THE STROKES

ALMAMAREN

Almamaren est une marque de prêt-à-porter féminin créée il y a quatre ans à la Réunion. Des créations réalisées avec passion, d’abord désignées et confectionnées par ses soins dans son petit atelier de la Ravine des Cabris, puis cousues sur l’île en toutes petites séries. Les tissus sont d’origine naturelle, coton, voile de coton, gaze de coton, lin, viscose, jacquards de viscose. Ils sont choisis avec soin et amour. Au niveau des coupes, la marque met en valeur une femme authentique, affirmée mais qui a su garder son âme et sa spontanéité d’enfant.

Découvrez tout l’univers d’Almamaren ici

AGO

Papiers découpés, superposés, intégrés, mélangés, associés, conglutinés, accolés, plaqués, recalés, logés, scellés, tapissés; à prendre au sérieux ou en rire.

Son travail de collage associe plusieurs images afin de vous raconter une petite histoire.
L'attrait pour le collage s'est révélée en 2001 lors d'un concours, où le jury de de l’épreuve l’encourage à continuer dans la manipulation d’images. Ago découpe, transforme, colle, dessine, transpose principalement sur des affiches, à l'abri du public.

Ses sélections d'images proviennent de sa collection de magazines et journaux, certains datant de 1900. Préservés dans son atelier, rangés avec précaution, il devient grand conservateur de tout types de papiers. En 2008, Jace lui propose d’exposer avec lui, sur des affiches des années 60. Le succès d'estime est au rendez vous . Cela le motive à continuer, faisant évoluer ses collages sur d'autres supports comme sur des
vinyles.

Co fondateur de « Pimp my deck » en 2012, il organise l'exposition chez So Hype à st Denis, invitant les artistes réunionnais à customiser des planches de skate. Grand succès ! S’en suivent des expositions Métropole, à la Tête dans les Étoiles, L’ Atelier 84, Ilehel, Lakaz blanche, à la cité des Arts, au FRAC, au Carré Cathédrale pour l'Artocarpe et prochainement à la Friche du Port et à la galerie Very Yes.

Œuvres originales :

You only live once
Collage original et unique - 2021
Superpositions d’images collées sur carton imprimé
60 x 80 cm

Disponible

ALICE AUCUIT

Artiste Céramiste, Alice Aucuit distille le monde. Entre la Suisse, I'île de la Réunion, la Chine et Paris, son médium de prédilection l'argile est pour elle le fil conducteur d'une création sans cesse remise en question.

Installation, artisanat, performance, démonstration, 2D ou 3D , dans l'espace urbain ou en connexion avec les éléments naturels, cette jeune femme bouscule les barrières et les frontières qui décomposent habituellement la création artistique.

Alice créé des liens inhabituels mélangeant des sources culturelles variées et leurs iconographies.

Les Bijoux Uniques :

Roses
Pièce unique - Porcelaine émaillée
Transfert d'images

Indisponible

Black Gold
Pièce unique - Porcelaine émaillée
Peinture or

Disponible

White Gold
Pièce unique - Porcelaine émaillée
Peinture or

Indisponible

Gold Polka Dots
Pièce unique - Porcelaine émaillée
peinture or

Disponible

Blue Rock
Pièce unique - Porcelaine émaillée


Indisponible

Rock Gold
Pièce unique - Porcelaine émaillée
peinture or

Disponible

Blue eyes
Pièce unique - Porcelaine émaillée


Disponible

Green
Pièce unique - Porcelaine émaillée


Disponible

Round Gold
Pièce unique - Porcelaine émaillée
peinture Or

Disponible


Grey eyes I
Pièce unique - Porcelaine émaillée
Transfert d'images

Disponible

Drop Gold
Pièce unique - Porcelaine émaillée
peinture or

Disponible

Grey eyes II
Pièce unique - Porcelaine émaillée
Transfert d'images

Disponible

Brooch strokes
Pièce unique - Porcelaine émaillée
peinture or

Disponible

CLEM STRIANO

Plasticien diplômé des beaux-arts de La Réunion en 2012, Clément travaille le dessin comme médium d'expression, de dialogue, d’imaginaire, de simplicité.

Son trait épuré est le fruit d’une recherche du juste, du lisible qui accueille chacun avec douceur. Sensible à l’esprit de l’enfance dans sa liberté, dans sa naïveté au premier degré, Clément Striano propose un univers teinté d’humour et de culture populaire.

En 2011, il développe un projet intitulé Pansez les objets qui s’attache à un regard résiliant sur les objets cassés, un point de vue réparateur qui nous invite à ne pas s'engouffrer dans un pessimisme blessant. C'est en 2013, qu’il intègre l’équipe de Constellation. Il s’implique dans les projets de création, développe un univers graphique et sera en 2014 responsable de l'atelier de sérigraphie.

Sa première exposition personnelle«100 Chaises» a eu lieu en Décembre 2014. Depuis 2016, il produit des œuvres-installations où l'objet manufacturé se met au service d'une vision ludique, mobile entre légèreté et gravité.

Fin de journée
Tirage d'art unique - 2021
Dessin numérique - impression sur papier mat 200g
60 x 50 cm

Disponible

CRISTOF DÈNMONT

La peinture de Cristof Dènmont est intuitive.

Il expérimente par la couleur, les connections entre matière et récit, image et processus. Sa pratique prend des chemins de traverse, et se décline parfois sous la forme de photographies, textes, dessins ou installations...Médias complémentaires qui lui permettent d'interroger de façon poétique son rapport au réel et à l'inconscient collectif.

Il collabore avec le collectif La Box depuis 2016

First Impression
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile
90 x 90 cm

Disponible

Angels
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile
90 x 90 cm

Disponible

EMMA DI ORIO

Di Orio Emma une jeune artiste Réunionnaise, après avoir étudié a l'École des beaux-arts du Port (île de la Réunion), elle a travaillé dans plusieurs structures associatives en tant qu'intervenante en art plastique puis
en tant que médiatrice culturelle.

Sa pratique artistique principale est le dessin et de là découle un travail sur de différents supports tel que la peinture, la sérigraphie, la gravure, le dessins sur papier et textile, le street art et plus récemment le tatouage. Les thèmes abordés dans ses œuvres sont la plupart du temps autobiographique, féministe et fantaisiste.

Elle parle d'identité, de singularité en créant un univers propre à elle peuplé de déesses, de végétation luxuriante et de créatures étranges, elle crée un univers aux frontières du rêve et de la réalité, du plaisant et du dérangeant, du pop et de l’underground.

Aujourd’hui elle travaille avec le jeune public en réalisant des ateliers créatifs souvent axer sur son travail plastique mais aussi sur a récupération textile avec son association « Cosmic Girl », avec qui elle fait de la
friperie solidaire depuis 2012.

Mid Summer
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur papier
40 x 30 cm

Disponible

FLOÀFLEUR

Amoureuse de la vie, amoureuse de l’amour, graffeuse et même muraliste, femme fatale et petite fille, une artiste qui par ses personnages rêveurs et emplis d’univers nous donne goût à la vie.

Lola Blue
Œuvre originale - 2021
Crayon sur papier 300gr.
42 x 29,7 cm

Disponible

Reptilia & Co
Œuvre originale - 2021
Encre et marqueur sur papier 300gr.
42 x 29,7 cm

Disponible

FLO VANDERMEERSCH

Flo Vandermeersch, auteure du Cri du Margouillat depuis .. longtemps, n'aime pas pour autant qu'on la mette dans une case. Stylo ou stylet, aquarelle ou acrylique, tous les moyens sont bons pour livrer ses états d'âme sur les petits riens du grand tout.

Vibration
Œuvre originale - 2021
Aquarelle sur papier Hahnemuhle
30 x 40 cm

Disponible

Therapies
Œuvre originale - 2021
Aquarelle sur papier Hahnemuhle
30 x 40 cm

Disponible

GORG ONE

Installé sur l’île de La Réunion depuis 2005, Le lien entre le graff et l'environnement poétique fait
naturellement sens.

Gorg One exprime aisément son profond respect pour la Nature dans le choix des sujets et la fragilité de la vie dans la mise en scène et l'atmosphère peinte. Il conduit à un art dont « les traits expriment à la fois les formes des choses et les pulsions du rêve; ils ne sont pas de simples contours ; par leurs pleins et leurs déliés, par le blanc qu'ils cernent, par l'espace qu'ils suggèrent, ils impliquent déjà le volume (jamais figé) et la
lumière (toujours changeante) ». François Chen, Et le souffle devient signe, 2001.

Gorg One ravive et anime une nature douce et hurlante. Les demies teintes en harmonie rigoureuse suggèrent le temps qui passe. Comme les avants gardes futuristes Gorg one décompose et recompose la beauté du mouvement dans la nature. On ne s'en lasse pas ! Les formes dévoilent, déploient le déplacement nonchalant de la baleine et le battement précis des battements d'ailes d'un oiseau.

Son émotion encore vive dans ses mains, trace et s'affirme dans le temps. C'est alors qu'un trait accidenté, vibrant, parfait, délicat s'étale sur les murs. « Le monde est une gigantesque peinture » Robert Rauschenberg. Les façades, les sols sont un véritable terrain de jeu, avec frénésie, Gorg one partage son imaginaire sur des
surfaces monumentales.

Sans Titre
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile de lin
70 x 49 cm

Disponible

JACE

Jace fait partie des artistes incontournables concernant l'intégration du graffiti dans le paysage, ces gouzous font aujourd'hui partie du patrimoine culturel réunionnais.

En effet, de part son rayonnement mondial, il n'a cessé depuis la fin des années 80 de représenter son art partout sur l'île ainsi que dans une quarantaine de pays.

The Strokes and other
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile de lin
50 x 50 cm

Indisponible

JIMMY CADET

Jimmy Cadet revisite un genre traditionnel de l'histoire de la peinture : la nature morte.
Il s'empare des éléments de la vie intime et domestique pour dresser un portrait ambivalent de la société
réunionnaise.

Les natures mortes sont composées de fleurs, de bouteilles en plastiques, de cannettes de sodas, de boîtes de médicaments, de crânes d'animaux, de bougies, de bidons ou encore de vaisselle en porcelaine raffinée. Il fait dialoguer des éléments élégants et bourgeois, avec d'autres motifs nous envoyant à différentes formes d'addictions et à un mal- être sous-jacent. Deux réalités sociales cohabitent au sein d'un même espace, d'une même composition.

Jimmy Cadet porte un constat critique sur l'avenir d'une société aux fondations fragiles. Une société sous perfusion, alimentée bar des câbles précaires et bricolés, qui menace d'imploser à tout instant. Sous la fine couche du vivre ensemble idéalisé gronde les injustices et les failles d'un système caduc.

Cathédrale
Œuvre originale - 2021
Technique mixte sur toile sertie de clous et tissus
56 x 116 cm

Disponible

LAURENT CALLOT

Photographe portraitiste autodidacte inspiré par l'imagerie ancienne, les procédés alternatifs de tirages sont mon terrain de prédilection, en plus des tirages classiques.

Mon travail actuel se fait avec les mains, du début à la fin de la création d'une image. Sensible à la matière, j'appréhende la photographie comme un objet, quelque chose que l’on prend dans ses mains

The Strokes
Tirage d'art unique - 2021
Photographie numérique sur papier Baryta 315gr Hahnemühle
55 x 73 cm

Disponible

LAURENT DE GEBHARDT

Laurent de Gebhardt, photographe inspiré par la lumière des peintres flamands vient d'installer un nouveau studio dédié aux portraits artistiques au Tampon.

L' Œuvre Originale :

Lost In Transition
Édition limitée à 3ex. numérotée et signée - 2021
Impression sur papier d'art 310g, premium lustré, encres ultrachrome
83 x 63 cm

Disponible

LENZ

Lenz est un réalisateur, producteur et photographe, réunionnais né en 1984. Il fréquente l'école des Beaux-Arts du Port avant de partir étudier les effets spéciaux pour le cinéma en Australie.

Il a monté sa société de production "Pixel Dealer" depuis 10 ans et réalise quelques 40 publicités et 10 clips vidéos pour se familiariser avec le format de film court. Ses réalisations utilisent toujours de nouvelles techniques mixant un univers poetique et sombre à la fois, devenues sa marque de fabrique.

Ses clips ont été salué par la critique, ils sont régulièrement mis en avant sur les sites spécialisés tel qu'Arté créatives, Les Inrocks, Libération, Pan africa.
A 37 ans il produit un court-métrage qui sera diffusé sur Réunion 1ère, Antenne Réunion et Canal+ en mai 2021.

En parallèle, il développe sa passion pour la photographie argentique et prépare sa première exposition.

Projection :

LE PAON ATYPIQUE

Photographies funambules entre paraître et être…

La quête
Tirage d'art unique 2021
Photographie numérique impression
contre-collée sur dibond - 60 x 90 cm

Disponible

Le jour d’après (car hier ça allait mieux)
Tirage d'art unique - 2021
Photographie numérique impression
contre-collée sur dibond - 40 x 60 cm

Disponible

Ritournelle se fait la malle
Tirage d'art unique - 2021
Photographie numérique impression
contre-collée sur dibond - 90 x 60 cm

Disponible

Une dernière rencontre
Tirage d'art unique - 2021
Photographie numérique impression
contre-collée sur dibond - 75 x 50 cm

Disponible

LIONEL LAURET

Né à l’île de la Réunion, en 1972, Lionel Lauret invente des Univers multimédia protéiformes.

Il met en place des installations, lieux de rencontres privilégiés où se côtoient, le magique et l'imaginaire, l'esprit du jeu, du rêve et de la poésie.
La couleur est l'élément moteur d'un langage pictural dynamique et sensible.

Illustrateur, peintre, footballeur, planteur de gazon synthétique, cuisinier au gaz, poète et amant généreux,
sorcier reconnu sur le Nord de son île, randonneur de continents, pataphysicien, donneur d'ordre incontrôlé, musicien, scénographe nageur confirme en eaux troubles, Lionel Lauret tend vers la perfection initiatique du Kama Soutra.

Au-delà d'une dimension ludique, cet artiste réunionnais voit dans l'art avant tout un lien social, un prétexte de rencontres entre les humains dans médiatique moderne..

Strokonium
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile
113 x 86 cm

Disponible

MISSY

Originaire de Strasbourg, Missy étudie les arts appliqués puis la communication visuelle. Passionnée de voyage, elle cultive son petit monde peuplé de drôles d'oiseaux et de plantes luxuriantes parfois méconnues.

Elle troque volontiers son nuancier de couleurs pour une palette de points et de hachure à l'encre. Des touches de couleurs et des jeux graphiques se mêlent parfois aux oiseaux et aux plantes pour faire de ces murs gris une palette colorée et joyeuse.

Du papier aux fresques murales, de la risographie au textile, ces supports font partie intégrante de son travail.

The New York Botanical Garden
Œuvre originale - 2021
Encre noire et feuille d’or sur papier 300g
30 x 30 cm

Disponible

MO ARMEN

Me sentant souvent étrangère à ma propre image de femme, mon désir est de frayer sur toile ou sur mur, un chemin ou la sexualisation est différente (Mater, énergie primitive).

Je souhaite rester dans une posture d'interrogation de la présence, pour que le regard sur la toile renvoie à une ouverture en nous-même, quelque chose qui ne se fige pas et nous invite à sentir le mouvement du vivant.

L' Œuvre Originale :

Racine Ciel
Œuvre originale - 2021
Acrylique et aérosol
100 x 120 cm

Disponible

NATACHA ELOY

Natacha Eloy est une auteure réunionnaise de bande dessinée. Issue à la fois des arts appliqués et de la mode, c'est en amoureuse des mélanges de genres qu'elle travaille pour différents créateurs, dont Kenzo.

Pourquoi c'est toujours moi qui ? avec Julia Billet chez Océan jeunesse est sa première publication en 2007, sous le pseudonyme de Nana Margabim, suivie par des ouvrages associatifs et un roman d'anticipation, Le Zmej chez Bookélis.

Voulant explorer la bande dessinée, elle rejoint Le Cri du Margouillat en 2017. Elle illustre la couverture de la revue Kanyar en 2020.

En résidence artistique « Patrimoine et création » en 2019 à la Bibliothèque Départementale de la Réunion, elle publie sa première bande dessinée Voyages en Lémurie, ouvrage double aux éditions Centre du Monde en 2021.

Welcome to Japan
Tirage d'art unique - 2021
Illustration digitale
80 x 60 cm

Disponible

PANDAKROO

Ant / Pandakroo
dessinateur de cabanes, designer de pandas, amateur de taches grises, collectionneur de stylos.

Geisha Alma 1
Œuvre originale - 2021
Aquarelle, encre et collage sur papier
40 x 24 cm

Disponible

Geisha Alma 2
Œuvre originale - 2021
Aquarelle, encre et collage sur papier
40 x 24 cm

Disponible

Geisha Alma 3
Œuvre originale - 2021
Aquarelle, encre et collage sur papier
40 x 24 cm

Disponible

Geisha Alma 4
Œuvre originale - 2021
Aquarelle, encre et collage sur
papier
40 x 24 cm

Disponible

Geisha Alma 5
Œuvre originale - 2021
Aquarelle, encre et collage sur
papier
40 x 24 cm

Disponible

PO NWAR

L'Univers de Po Nwar s'articule autour des composantes du mythe pour raconter une histoire mythologique créole fantasmagorique.

Ses narrations mettent en scène majoritairement des personnages à la peau d'un noir profond. La couleur noire comme une signature graphique de l'artiste se veut aussi le vecteur d'une symbolique véhiculant la force d'un peuple relayé historiquement au second plan et retrouvant dans son univers la place de protagoniste majeur.

Po Nwar veut ainsi proposer au peuple réunionnais une iconographie valorisante dans laquelle se projeter pour construire un rapport positif avec son identité noire. Son style singulier a pu s'exprimer dans l'univers de la musique pour lequel elle a collaboré à l'illustration de pochettes d'albums, notamment pour des labels comme InFiné music, Mawimbi records, ainsi que pour des chanteurs et DJ étrangers.

Son art s'est exporté par ailleurs à l'occasion d'une exposition à la Nouvelle Orléans pour la Red Truck Gallery lors du festival de jazz de mai 2019.

Dans l'avenir l'artiste souhaite décliner son univers sur différents supports et investir d'autres domaines tels que l'Édition, le Textile, avec la volonté constante d'offrir aux personnes noires la perspective d'une nouvelle vision de soi face au monde.

Alamanda Pou In Romans
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur papier 300g
36 x 26 cm

Indisponible

Flamme Ornementale
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur papier 300g
36 x 26 cm

Indisponible

THE OSCIAN

« L'illustration comme un Voyage »

The Oscian a su très tôt qu'il développerait son goût et son talent pour le dessin. Il s'oriente donc vers les Hautes Études d'Arts Graphiques et d'Infographie.

En 2010, The Oscian atterrit sur l'ile de la Réunion. Il y expose en solo ou lors d'expositions collectives. Il diversifie ses techniques et les formats : peintures, dessins, illustrations, réalise même des fresques. Sensible aux questions de l'environnement et inspiré par les cultures multiples, The Oscian trouve à la Réunion un terrain fertile.

La Nature omniprésente nourrit particulièrement son imagination. Son univers, où les courbes, branches, vagues s'entremêlent, cohabitent et créent du lien par le mouvement tel un souffle, abrite et valorise les animaux, anthropomorphes ou non. Comme pour interroger sur la place de l'Animal, du Vivant et de l'Humain.

L'acuité du regard de The Oscian et son goût pour la contemplation se transcrivent dans ses détails. Travaillées au trait, au feutre, à l'encre noire, ses illustrations imprégnées de légèreté lui donne la liberté d'un univers singulier.

Le terme « O'scia » signifie « mon souffle ».

Alma
Œuvre originale - 2021
Acrylique sur toile de lin
61 x 50 cm

Indisponible

YOHANN QUËLAND DE SAINT-PERN

Dans son processus de création, Yohann QUELAND de Saint-PERN prend des chemins qui ne cessent de bifurquer. Les idées lui viennent d’une forme de disponibilité, d’écoute du monde, du «Tout-monde», comme dirait le poète antillais Edouard GLISSANT.
À l’orée des années 2000, il crée «l’Homme au casque rouge», personnage, mais aussi, pour reprendre ses propres termes «homme outil» : «un moyen d’étendre les territoires physiques, géographiques et de pensée».

Les diverses performances qu’il a réalisées avec cet «homme outil» ont en commun d’être «portées» par une gestuelle qui oscille entre action et non action ; et aussi de poser un questionnement d’être, qui s’exprime par ce qu'il appelle lui-même une «patience d’être».

À leur manière, les dessins présentés dans l’espace de la Revue «Rouge Gorge» découlent d’une semblable économie de moyens. Loin d’être la transcription d’une forme préconçue, ils sont le fruit d’un processus de transformation proche de l’écriture «automatique», où la figurabilité oscille en permanence entre figuration et défiguration. La série ici présentée constitue une sélection d’une immense quantité de dessins réalisés sur une durée de deux ans.

Elle commence par ce que Yohann appelle «Les cintres», sorte de partition pour une installation dans l’espace. Elle se poursuit par «Les éternités», sortes d’ectoplasmes, qui se chevauchent, s’entremêlent, se transforment dans ce qui ressemble parfois à de la danse contact. Yohann se plaît à rappeler que la série s’est initiée sur la base d’un jeu de substitution entre les mots cul et éternité, ce qui l’a amené à des phrases telles que : «avoir l’éternité entre deux chaises», «avoir l’éternité en feu», «se balader l’éternité à l’air»… Loin d’illustrer ces phrases, le dessin en prolonge les variations infinies.

La Danse
Œuvre originale - 2009
Sortie de collection privée – interprétation chorégraphique d’une installation
Encre pigmentée

Disponible

Chorégraphie I
Œuvre originale - 2009
Sortie de collection privée – interprétation chorégraphique d’une installation
Encre pigmentée

Disponible

Chorégraphie II
Œuvre originale - 2009
Sortie de collection privée – interprétation chorégraphique d’une installation
Encre pigmentée

Disponible

Chorégraphie III
Œuvre originale - 2009
Sortie de collection privée – interprétation chorégraphique d’une installation
Encre pigmentée

Disponible