ALEX FACE

📸: Chut Janthachotibutr

ALEX FACE

L' île récréative

Flottant sur l’île de nous-même.
Nous avons essayé de créer un endroit doux et confortable, empreint de paix et de liberté.
Un endroit où l’on peut se sentir en sécurité.
Toutefois, conscients des préoccupations dans notre esprit .
Conscients que notre « île » n’est nulle part, parfois plus proche d’un état de souffrance et de conflit qu’il n’y paraît.

La pandémie a fait ses débuts explosifs environ deux mois après ma dernière exposition à La Réunion.
Depuis, je travaille dans mon atelier, je voyage peu, contrairement à avant. Cette série de peintures a été créée à Khao Lak, en Thaïlande, une petite ville balnéaire dont je suis tombé amoureux après avoir passé du temps à surfer sur le monde impermanent et déconnecté, sans lien.
“L’île récréative” est une conversation d’un rivage à un autre, un moment de (re)création, de (re)connexion, juste entre la tranquillité d’esprit entre le croisement de nos malaises passés et un chapitre interrogatif.

The Recreational Island

Floating on the island of ourselves.
We’ve tried to create a soft and cozy place that’s full of peace and freedom.
A place where we can feel safe.
Yet, aware of the harmful situation around our home of mind.
Aware that our island is nowhere, but closer to the mainland of misery and conflict than it look.

The pandemic had its explosive debut about two months after my last show at Reunion Island.
Since then, I’ve been working in my studio, hardly travelling, contrary to before.
This series of paintings was created in Khao Lak, Thailand – a small seaside town where I’ve fallen in love with after spending time surfing on the impermanent unconnected (physical) world.
‘The Recreational Island’ is a conversation from shore to shore, a mark of re-creation, re-connecting, the division between the peace of mind and awareness, right between the crossover from our past ailments into a questioning chapter.

Œuvres Originales :

IN DEPTH

Œuvre originale – Crayon sur carte cartographique
15 x 22,5 cm
Disponible – available

IN CHARGE

Œuvre originale – Crayon sur carte cartographique
17 x 17 cm
Disponible – available

D.R.O.P.-I.N.

Œuvre originale – Crayon sur papier
38 x 57 cm
Indisponible – unavailable

D.R.O.P.-O.U.T.

Œuvre originale – Crayon sur papier
38 x 57 cm
Indisponible – unavailable

H.A.N.G.

Œuvre originale – Crayon sur papier
38 x 57 cm
Indisponible – unavailable

R.I.D.E.

Œuvre originale – Crayon sur papier
38 x 57 cm
Indisponible – unavailable

P.A.D.D.L.E.

Œuvre originale – Crayon sur papier
38 x 57 cm
Disponible – available

Immersive Experience @6:30 PM

Œuvre originale – Watercolor
76 x 57 cm
Disponible – available

Immersive Experience @6:45 PM

Œuvre originale – Watercolor
76 x 57 cm
Disponible – available

Immersive Experience @7 PM

Œuvre originale – Watercolor
76 x 57 cm
Indisponible – unavailable

Immersive Experience @12 AM

Œuvre originale – Watercolor
76 x 57 cm
Disponible – available

Immersive Experience @8 AM

Œuvre originale – Watercolor
57 x 76 cm
Indisponible – unavailable

SUNSET CLOUD No.1

Œuvre originale – Huile et aérosol sur toile de lin
30 x 40 cm
Indisponible – unavailable

SUNSET CLOUD No.2

Œuvre originale – Huile et aérosol sur toile de lin
30 x 40 cm
Indisponible – unavailable

SUNSET CLOUD No.3

Œuvre originale – Huile et aérosol sur toile de lin
30 x 40 cm
Indisponible – unavailable

SUNSET CLOUD No.4

Œuvre originale – Huile et aérosol sur toile de lin
30 x 40 cm
Indisponible – unavailable

R.E.L.A.X.

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin
70 x 90 cm
Indisponible – unavailable

R.E.S.T.

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin
70 x 90 cm
Indisponible – unavailable

Shelter No.1

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin 
100 x 120 cm
Indisponible – unavailable

Shelter No.2

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin 
100 x 120 cm
Indisponible – unavailable

C.H.I.L.L.

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin
75 x 150 cm
Indisponible – unavailable

L.O.U.N.G.E.

Œuvre originale – Acrylique, huile et aérosol sur toile de lin
75 x 150 cm
Indisponible – unavailable

Biographie de l'artiste :

Patcharapol Tangruen, également connu sous le nom d’Alex Face, est un graffeur bien connu et influent en Thaïlande. Alex a étudié l’architecture à l’Institut de technologie King Mongktut de Bangkok. Il a obtenu une licence dans un département des beaux-arts et des arts appliqués. Un intérêt pour l’architecture a conduit Alex Face à explorer et à déambuler dans les rues et ruelles de Bangkok à la recherche de bâtiments abandonnés, des bâtiments qu’il a finalement utilisés comme toile pour développer son art de rue et où il pourrait s’exprimer.

Il crée ensuite Alex Face, un personnage au visage d’enfant âgé et désabusé portant des costumes d’animaux. A travers ses graffitis, Alex Face tente notamment de créer un lien avec la population urbaine, défavorisée de Bangkok et des provinces. Alex se considère comme un artiste avec une conscience sociale. Sa signature actuelle, un bébé fumant interrogateur qui a l’air sage au-delà de ses années à première vue mignon mais toujours inquiet pour l’avenir du monde. L’idée du bébé a été inspirée par la naissance de sa fille.

Le troisième œil dans ses dessins représente une autre dimension «c’est quelque chose que nous pouvons ressentir mais que nous ne pouvons pas voir avec deux yeux donc j’ajoute le troisième œil qui peut voir ce que nous ne pouvons pas». Il vit en Thaïlande.

Artist's Biography :

Patcharapol Tangruen, also know as Alex Face, is a well-known and influential graffiti artist in Thailand. Alex studied fine art at Bangkok’s King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang. He earned a Bachelor’s Degree on a Department of Fine & Applied Arts. An interest in architecture led Alex Face to explore and wander the streets and alleys of Bangkok for abandoned buildings, buildings that he eventually used as a canvas to develop his street art and where he could express himself.

He then created Alex Face, a character with an aged, disillusioned child’s face wearing animal costumes. Through his graffiti, Alex Face especially attempts to create a link with the urban population, the underprivileged of Bangkok and the provinces. Alex considers himself as an artist with a social conscience. His current signature, a quizzical smoking baby who looks wise beyond his years at first glance cute but all the time worrying about the future of the world. The baby idea was inspired by the birth of his daughter. “The first time I saw her she looked angry or worried” he told me. It made him why she looked like that, causing him to reflect on the life she had ahead. “I thought are you not happy to be my daughter? Are you not happy to be in this world?”. Ultimately this world changing personal event had caused Alex to consider the future and in particular to take stock of the changes happening in his own country, the country in which she would grow up. He draws the baby with the third eye, as well: “I believe in the spirit, that is how I grew up, I feel the spirit” he says.

The third eye in his drawings represents another dimension “it’s something that we can feel but can’t see with two eyes so I add the third eye which can see what we can’t”.